Sara Auster vil have dig til at slappe af. Støjen fra digitale notifikationer og opmærksomhedskrævende skærme fylder mere og mere i vores liv. Derfor vil musikeren og lydterapeuten Sara Auster fra New York hjælpe os med at trække stikket ud, sætte det hele på pause og leve et liv med mere nærvær. Men i stedet for at bruge ord til at guide dig gennem en meditation – som man ville forvente – bruger hun lyd.

Det kaldes et lydbad. Ved hjælp af syngeskåle af krystalglas og andre utraditionelle musikinstrumenter skaber Sara Auster atonale lydbilleder, der fylder hele rummet, får lytteren til at fordybe sig og gøre sindet let. Gennem fordybet lytning mener hun, at vi kan hæve os over dagligdagens mentale udmattelse og lære at fokusere igen.

Auster har længe troet på den styrkende virkning ved såkaldt mindfuld lytning. Nu, hvor vi er et årti inde i vores fælles afhængighed af smartphones, prøver resten af os at følge med og finde en måde at trække os tilbage på og dæmpe den overflødige lyd i vores hoveder. Når vi dykker ned i et lydbad, kan vi på en effektiv måde overdøve det og gøre os klar til et mere mindfuldt liv.

Flere og flere mener, at Auster har fat i noget rigtigt. Hun har afholdt disse lydbade – som er en blanding af meditationsøvelser og live-musikoptrædener – for publikummer på f.eks. Museum of Modern Art, Rubin Museum og Lincoln Center. Efterhånden som efterspørgslen efter mental klarhed vokser, arrangerer Auster flere og flere lydbadsoptrædener i og uden for USA.

Auster vil nu gøre de terapeutiske fordele ved lydfordybning tilgængelige for resten af befolkningen. Hun udgav for nylig “Namora”, hendes andet album med musik, der er velegnet til lydbade. Med dette album vil hun give folk muligheden for at opleve fordelene ved lydbade derhjemme. For at opnå de bedste resultater kan du sætte det på en Sonos-tilsluttet pladespiller og så bare lade lyden skylle ind over dig. Eller du kan streame hvilken som helst beroligende og meditationsvenlig musik fra andre kunstnere. Uanset hvad, kan du skabe dit eget hjemmelavede lydbad. Du har ikke brug for en skål af krystal.

Vi besøgte for nylig Auster i hendes lejlighed i New York for at lære mere om hendes tilgang til dynamisk lydterapi.


Hvad er et lydbad?
Min definition af et lydbad er en meditativ begivenhed, hvor lyd bruges bevidst til at skabe terapeutiske og styrkende virkninger. Det er en øvelse i at lytte dybt. Det lyder ret enkelt. Men vi er sjældent bevidste om, hvordan vi lytter. Det er her, mindfulness kommer ind i billedet.

Når jeg afholder mine sessions – uanset om det er for én person eller for titusind – drejer det sig om at skabe opmærksomhed omkring vores forhold til lyd. Når vi lytter fokuseret og meget opmærksomt, begynder den mindfulness-følelse at blive hos os og gennemtrænge forskellige områder af vores liv.

Der er mange lydbadsoplevelser, hvor folk taler om chakraer og kosmetisk planetarisk energi. Det er slet ikke for at kritisere det, men for mig er det meget mere enkelt. Det gælder bare om at øve sig i at være opmærksom gang på gang – og det gøres ved først at lytte.

Når du virkelig lytter, opnår du en større forståelse af ting omkring dig. Det kan føre til en stærkere relation – til dig selv eller til andre – hvilket kan føre til større medfølelse, udtryksfuldhed og kærlighed.

Hvorfor lyd? Hvad tilbyder denne fremgangsmåde, som man ikke kan få gennem f.eks. guidet meditation?
Denne særlige type atonal lyd giver folk et sted at være, hvor de har brug for at være – og de får en oplevelse, der er unik for dem. Jeg har mediteret i over ti år. Og jeg kan ikke holde ud, når nogen taler til mig, fordi jeg bare vil derhen, hvor jeg vil hen. Når jeg bliver guidet, siger personen for eksempel: “Gør dit sind tomt”. Jeg var altså herovre. Så hvorfor skal jeg nu derover? Når der bruges lyde, bliver barrieren mindre. Man må på en måde godt diskutere med denne lyd, der hvirvler rundt i rummet, hvilket er et interessant koncept inden for meditation.

Lyd giver også folk mulighed for at lukke hvad som helst ind, der kommer til dem. Jeg synes, at det tager presset væk. Der er så megen mangel på fleksibilitet omkring konceptet meditation. En slags stereotyp om, at man skal gøre det rigtigt, at man skal rense sit sind og sidde ret op og ned. Det her er meget mere tilgængeligt for folk.

Jeg kan lide at tænke på mindfulness som noget, der ikke kun er for eliten eller en bestemt type person. Jeg synes, at det er for alle. Jeg har skabt oplevelser for spædbørn og folk i 80’erne, idrætsudøvere og uhelbredelige kræftpatienter. Alle racer, alle aldre, alle slags spirituelle baggrunde. Der er en grund til, at vi siger, musik er universel.

Hvordan kan folk skabe et lydbad derhjemme? Kan man gøre det med et Sonos-system?
Det første trin er at bringe denne slags lydoplevelse ind i hjemmet. Det behøver ikke at være så specifikt. Hvis du har Sonos, har du allerede bragt en anderledes type lydoplevelse ind i dit hjem, og det kommer til at forandre dit liv.

Det har været helt utroligt at opleve det her med Sonos og at få enestående lydoplevelser i alle husets forskellige rum. Det skaber en mere dynamisk oplevelse. Og uanset, om du er bevidst om det eller ej, forandrer det uden tvivl den måde, du forholder dig til lyd på i dit liv.

Det er meget let at integrere mindfulness i din hverdag. Du skal bare sige: “Alexa, spil meditationsmusik”. Så tændes der for det. Du behøver ikke at gøre noget som helst. Du skal bare sætte dig eller lægge dig ned og gøre det bekvemt for dig selv. Så skaber du et øjeblik med nærvær og mindfulness for dig selv.

Det er min opfattelse, at med teknologiens hastige fremskridt forventes det, at vi hele tiden er produktive og klar til handling. Det er utroligt udmattende for nervesystemet. Derfor bliver meditation og mindfulness mere og mere populært. Folk har virkelig brug for en undskyldning for at standse op et øjeblik. Det kræves hele tiden af os, at vi er aktive. Men det er det, der er så fantastisk ved stemmestyring. Det gør det så meget lettere at få de der vigtige øjeblikke, som kun er til dig.

Du har en meget bestemt lyd- og musikstil, du bruger. Fortæl os, hvordan du kom frem til din lyd.
Jeg prøvede mig meget frem. Jeg har en baggrund som uformel musiker, musiksamler og musikelsker. Musik har altid være en del af mit liv, og jeg har altid vidst, at den havde en markant virkning på mig. Da jeg begyndte at arbejde med lyde, begyndte jeg at blive mere opmærksom på hvorfor, og hvad dette skyldtes.

Jeg føler, at mange lyde har specifikke forbindelser til bestemte kulturer eller slægter, og det har jeg en dyb respekt for. Det, jeg er interesseret i, er dog at omgå folks neurologiske fortid.
Hvis folk f.eks. ser en guitar, en rangle eller en rammetromme, så associerer de allerede dette instrument med noget. Selv en syngeskål af metal fra Himalaya skaber associationer. Derfor begyndte jeg at bruge syngeskåle af krystalglas, fordi det er et mere moderne redskab, folk endnu ikke har knyttet associationer til.

Når de træder ind i et rum, er det derfor et rent rum, der er møder dem. Det er her, oplevelsen starter. Selv inden de hører lydene. Det er derfor, jeg bruger disse instrumenter. Det er ikke så vigtigt for nytilkomne at kategorisere reaktionen eller at bedømme den. De har aldrig før oplevet den. Den er ny.

Dit nye album, Namora, blev kun udgivet som lp – og adgangen til den digitale version og streamingen kommer senere. Hvorfor lp? Hvorfor er dette format vigtigt?
Det er faktisk min anden udgivelse. Min første udgivelse kom i en lille udskåret trækasse med en USB og en krystal indeni. Folk kom til mine lydoplevelser og spurgte mig: “Hvordan kan jeg gøre det her derhjemme?” Og i starten, da jeg begyndte at gøre det her, spurgte folk altid: “Har du en cd?” Selv dengang tænkte jeg “Hvad stiller man egentlig op med en cd? Man skal jo have en bil for at lytte til en cd”.

Jeg ville ikke udgive indspilninger digitalt, fordi det var vigtigt for mig – som en, der samler på lp’er – at folk har en taktil oplevelse af lyd. Plader giver dig virkelig en taktil oplevelse og et tæt forhold til musikken. Jeg føler mere og mere, at det er så let at få en algoritme til at træffe beslutningerne for dig. Algoritmer er blevet rigtig gode, men jeg længes efter de dage, hvor man opdagede musik med nysgerrighed og spænding. Jeg kommer fra en tid, hvor man lavede blandede bånd og satte dem på pause. Sådan kommer man virkelig i kontakt med musikken. Jeg synes, det er vigtigt at involvere alle sanser.

Da jeg blev klar over, at den ene side af en lp varer ca. 20 minutter – hvilket er den normalt anbefalede meditationstid – gav det perfekt mening for mig at lave ét nummer på hver side. Det er en meget fysisk oplevelse af at bryde plastomslaget, tage pladen ud, kigge på den og sætte den på.

Og Namora er en gennemsigtig lp. Det er altid en lækker detalje, når man tager en plade ud af coveret.
Det giver en særlig oplevelse. Man ser sin plademåtte gennem den og tænker: “Åh, det er en del af mig”. Det involverer lytteren.

Fortæl os om din indspilningsproces. Er der flere album på vej?
Jeg vil rigtig gerne lave flere indspilninger, fordi tilgængelighed er alfa og omega. Der er kun én af mig. Jeg kan tage hen til alle disse smukke steder og nå ud til så mange store grupper som muligt. Men jeg føler virkelig, at for at nå et endnu større publikum skal jeg kunne tilbyde flere indspilninger.

Begge album blev indspillet i kirker. Det første blev lavet i en omdannet kirke oppe nordpå i Hudson, og det andet blev indspillet i en Unitarian Church i Brooklyn Heights. Det var vigtigt for mig at fange så meget som muligt af de omgivende lyde og rum.

Jeg har stor erfaring med både live-oplevelse og indspilninger – at gå ind i et studie for at få den mest perfekte og klare lyd. Jeg var bare ikke interesseret i det. Jeg er interesseret i at give folk en oplevelse, der minder så meget som muligt om live-oplevelsen.

Dette indlæg er også tilgængelig i: en-au de es fr it nl no sv en-gb en